才能あるアーティストとの違いは何ですか？独創的な？幼少期の人は誰でも彼の芸術的能力を賞賛し、彼の周りの人たちはすばらしい未来を予測しますが、成長して、彼は多くの人のうちの1人にしかなりません。それはまったく逆のことです：誰も子供や若い男の中で目立つものは見ませんが、しばらくすると誰もが突然華麗で華麗に何をしているのか気付き始めます。 Cezanne Paulはこれらのアーティストを指しています。

アーティストの子供時代

Paul Cezanneの伝記は興味深く珍しいです。 しかし、独創的なアーティストの通常の生活ができない限り、そしてそれはすべて1839年後半に始まりました。その後12月19日、フランスのエックス・アン・プロヴァンスの町で、ポールと名付けられた赤ちゃんが生まれました。将来のアーティスト、ルイスオーギュストの父親は、金持ちだった。最初に彼はフェルトの帽子を売買し、ゆっくりと資金を調達し始めました。そのような事業の利点を迅速に認識して、彼自身の銀行業務を街に開いたのです。

ポールセザンヌの母親は、帽子からのセールスウーマンだったストア。彼女は適度な教育を受けていない女性だったが、彼女は狂気の点で息子を愛し、父親の過酷な気性から身を守ることができた。絵の中の彼女の唯一のイメージ「ピアノの後ろの女の子」は、ポリアの母親が手作りの手でバックグラウンドで座っているところに保存されています。

セザンヌ・シニアの性格は確かに「そうではありませんでした。砂糖。「と彼は残酷で非常にけちな男として知られていたため、市は、彼を好きではなかった。セザンヌ、ポール、あまりにも、彼の父が好きで、彼を恐れていた。何年もの間、彼は家に家族の中でその下位の位置から大幅に苦しんだ。しかし、我々はそれを認識しなければならない、にもかかわらず、しませんでした重症度と禁欲性格上、父親は少年たちの教育の世話をしましたし、市内で最も権威のある学校で勉強する彼の息子を与えた - 大学ブルボン。

学校とキャラクター形成の年

ポール・セザンヌは有能で勤勉な学生でした。 彼は数学にうまく対応し、エッセイを書くのが大好きでした。将来のアーティストに対する特別な情熱は詩であった。セザンヌ・ポールは、ほとんど全てのヴァージルとホーマーを心から学んだ。彼は素晴らしい記憶を持っていて、何年も経っても心でこれらの詩人を自由に引用することができました。

学校の教訓を教えることは驚くべきことです彼は愛することを好まないが、彼らを恐れていたが、彼は芸術に対する強い欲求を感じた。当時、ポール自身を含む誰も、本当のアーティストではないと思う人はいませんでした。学校では、彼の学問的な成功は繰り返し表彰されました。父は、彼の息子が足跡をたどって家族経営の継続者になることを願っていました。彼は卒業後にポールを強制して、地元の大学の法学部に入学しました。

家族と内部の困難な関係矛盾は若いセザンヌの性格の形成に良い影響を与えなかった。彼は育って閉ざされていないので、人生のために残った。人々は常に芸術家を苛立たせ、彼は一生の光と虚栄心を避けて、絵の具だけで慰めと慰めを見つけました。

エミール・ゾラとの友情

ポール・セザンヌの唯一の友人多くの年がエミールゾラだった。彼らは一緒に学んだので、彼らは学校の小学校で会った。子供達は不愉快な事件で一緒に連れてこられました。少女ゾラは、クラスメートが彼を打ち負かすと、学校でリスペーションを絶えずやっていました。ポールはクラスメートのために立ちました。これは40歳の友情の始まりです。

セザンヌ・ポールはこの関係を非常に感謝していました。人々と仲良くするのは難しかったし、ゾラとは別に友人もいなかった。 Emil Zolaが学校で絵を描くことを非常に気に入っていて、この分野で成功して、彼がアーティストのキャリアを予告していたことは驚くべきことです。しかし、セザンヌは対照的に、文学的な創造性を最も成功させ、他の人は彼が作家になると考えていた。しかし、それは逆の方法で判明しました。

卒業後、エミールはパリに行き、フィールドは永続的に自分自身を呼び出します。しかし、若い男が横暴な父親に背くことを敢えてし、彼の故郷に残っていませんでした。セザンヌは、自分自身を認識 - 敗者、そして自殺 - しかし、友情は限り主人公れるいかなるエミール・ゾラは、「創造性」と題した作品を書いていないとして、長い時間が続きました。

絵画訓練

それで、学年は終わりました！ 若いセザンヌは父親の主張で大学で勉強していますが、同時に地元の学校のスタジオで絵画の授業を受け始め、父親の敷地内に自分のアートワークショップを設置することさえあります。芸術はますます彼を魅了します。彼は全力を尽くしてパリに向かって努力しています。そしてついに彼の父親はしつこい要求と説得に屈して、首都に彼を釈放しました。

今すぐセザンヌは学ぶ機会を得ています。有名なスイスアカデミーのドローイングとペインティングの芸術。ポールはしばしばルーヴル美術館を訪れ、そこでルーベンス、ドラクロワ、ティティアンといった偉大な芸術家の絵を熱心にコピーしています。ポールセザンヌの最初の独立した作品は、これらの画家の作品の影響を受けて、暗くてロマンチックです。その一方で、セザンヌの初期の写真では、その期間の彼の強い精神的な経験が表示されました。

アートの第一歩

若いアーティストは首都で苦労しています、この地方が暗すぎて口が開いていないことを考えると、社会は彼を受け入れない。彼は父親のところに戻り、自分のオフィスで仕事をしようとしますが、絵がないと生きられないと感じるのでパリに戻ります。投げのこの期間は10年間続き、激しいうつ病を伴いました。

アーティストが最初に展示した絵画パリのサロンは、彼に少しの成功ももたらしませんでした。一般大衆と批評家は、この世界に対する彼の「奇妙な」異例の見方を受け入れませんでした。現時点で、彼を支持した唯一の人はエミール・ゾラでした。 Cezanneは、この技術の秘密を理解しようと猛烈に努力しましたが、成功はまだ先を見ていました。

カミーユピサロを満たす

年が経ちました、ポール・セザンヌ - 芸術家であり男 - 情熱の最初の嵐を通過し、落ち着いてよりバランスの取れたものになります。著しい出来事が彼の人生に起こります - 有名な印象派カミーユピサロとの知り合い。このアーティストは、彼のパレットをより明るくするためにセザンヌにアドバイスを与え、彼に別々のストロークの技法を教えています。セザンヌの創造性のこの期間 - 1872年から1879年まで。 - 印象派と呼ぶことができます。

今回の主なジャンルは風景でした。 Cezanne PaulとPissarroは同じ動機で一緒に仕事をすることがよくありますが、それらが使用する方法は異なります。印象派とピサロの作品への強い影響にもかかわらず、セザンヌは絵画におけるこの傾向の完全な支持者にはなりませんでした。

印象派の願望は彼にとって異星人だった。周囲の世界の瞬間的な状態、その変動性と変動を示してください。彼はむしろ環境を揺るぎないものとして、厳密な調和を条件として感じた。空間の幾何学がそれにとって重要な役割を果たすのをやめることは決してないでしょう。

芸術家の私生活

ポール・セザンヌの伝記は不完全です彼の私生活についての短い物語。すでに述べたように、セザンヌは添付ファイルをほとんど持っていなかった、彼は虐待者であり、人々を避け、新しい知り合いや女性だった。それでも、1869年に、彼は自分が本当に付き合っていた女の子と出会いました。彼女の名前はMaria-Hortensia Fiquetで、彼女のモデルはモデルとして働いていて、アーティストより11歳若かったです。セザンヌは女の子と結婚し、その後彼女は40以上の絵画のモデルとして彼に仕えました。 1872年、オルタンスは息子を産みました。配偶者たちは世界の習慣や認識に応じてかなり異なった人々であり、大部分は別々に暮らしていましたが（プロヴァンスの彼の地所のセザンヌとパリのホーテンス）、それでもこの女性は彼女の人生で唯一の巨匠でした。

セザンヌの絵画

その仕事が去ったPaul Cezanne、同世代の人々の心に深く刻み込まれていたのは、本物の隠者であり、仕事中毒者でした。彼は800以上の油絵を残しました。そしてこれは水彩画の技法で作られた多くの絵や作品を数えているわけではありません。

これは彼の絵画の中で最も有名ないくつかの名前です： "森の中の橋"（1880）、 "プロスタンスの近くの家"（1882）、 "エスタクの海"（1885）、 "マダムセザンヌの肖像"（1887）、 "ガルダナの眺め" （1886）、「セントビクトリア山」（1890）。これらすべておよび他の多くの風景は偉大なPaul Cezanneによって描かれました。まだ人生は彼の仕事に特別な場所があります。彼は学年度の間に、Emil Zolaから贈り物としてリンゴのかごを受け取り、「私はパリをリンゴで征服するつもりです」と述べました。子供のこの感嘆は予言的になりました。何年も経った今でも彼の壮大なリンゴは、フランスの首都を征服しました。

マエストロは様々なジャンルで働きました。風景や静物画に加えて、彼は多くの自画像、肖像画やジャンルの絵画を持っており、そのほとんどが油で描かれています。

人生の最後の年

彼の人生の最後の年に、芸術家は病気でした糖尿病、それでも一生懸命そして実り豊かに働いた。セザンヌへの創造的で人生の旅の終わりになって初めて、成功は起こりました、しかし、彼はそれを探していませんでした。画家は本当に後悔していました、彼は世俗的な喧騒の軽蔑と生きていた、唯一の神聖な芸術を崇拝していました。

多くの芸術評論家はその創造性を信じていますこの絵画の達人、彼の芸術的発見、そして個性そのものはとても壮大で野心的なものだったので、これらすべてが後世の多くの画家に大きな影響を与えました。ポール・セザンヌ、その短い伝記はこの記事で述べられています、1906年10月に、67歳で死にました。現在彼の絵画は何百万ドルもの価値があり、その価値は毎年急速に高まっています。結論として、あなたが彼の作品をどこで見ることができるかについて私が言いたいと思ういくつかの単語。

ロシアのポール・セザンヌの作品

私たちの国の様々な美術館にはたくさんありますフランスのポスト印象派の作品。サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館では、彼の静物「フルーツ」、「花瓶の中の花束」、「ドレープのある静物」、風景「エクスの近くのビッグパイン」、「青い風景」、「ビクトリア山」を見ることができます。 1873年から1875年の間に芸術家によって書かれたポール・セザンヌの「キャップの中の自画像」もエルミタージュにあります。モスクワでは、プーシキン美術館で、常設展では絵画のキャンバス「ピエロとハーレクイン」、「クレタ島のマルヌ橋」、「ポントワーズの道」などが展示されています。